Tapis de laine tissé entièrement à la main par Sasha, une tisserande Diné-Navajo de Pinon en Arizona/USA. Le tissage d'un tapis traditionnel prend des semaines à sa réalisation, voire des mois pour les grands modèles muraux.
Format : 52 x 80 cm
100% laine naturelle de mouton
Prix : 390.00
La vente de ce tapis revient intégralement à la famille de Sasha.
Sasha (debout), avec sa grand-mère Phyllis et un arrière petit-enfant, et sa sœur Crystal.
La légende de la poupée de maïs
Il y a de cela bien longtemps, en tout début de la Création, alors que la tâche devenait de plus en plus ardue et au fur et à mesure que le village grandissait, Le Grand Esprit eu la merveilleuse idée de créer une poupée en feuilles de maïs qui s'occuperait d'amuser les enfants tandis que les mamans Wendattes étaient occupées à labourer les champs de maïs, de courges et de haricots.
Il l'avait fait très belle et lui avait donné le plus merveilleux des visages. Sa gentillesse étant sans pareil et tous les enfants l'adoraient.
Un jour, alors qu'elle admirait sa grande beauté dans les yeux de la rivière, elle ne s'occupait plus de sa tâche que lui avait confiée le Grand Esprit, celle d'amuser des enfants. Le Grand Esprit lui apparut et la gronda en lui rappelant ce pourquoi elle avait été crée et que si cette situation se produisait de nouveau, il allait la punir.
Peu de tempa près, l'envie d'admirer sa beauté fut de plus en plus fort. Elle partit près de la rivière afin d'assouvir son désir en laissant les enfants derrière elle. Le Grand Esprit lui apparut de nouveau et lui enleva complètement son visage en lui rappelant que la vraie beauté se voit dans le coeur de tout être et non à son visage. Manon Sioui
Poupée de maïs de collection
L'Esprit de la Courge
Les trois sœurs sont les trois principales cultures pratiquées traditionnellement par les Iroquois (ligue des Cinq-Nations), la Courge, le Maïs et le Haricot. Cette trinité divine fait partie du mythe de la création iroquoise.
Entièrement fabriqué à la main par Manon Sioui, artiste wendat, de Wendake, Québec.
Hauteur : 9.5 cm Diamètre : 7 cm
La poupée de maïs est faite de cosse de maïs et est présentée sous une coupole en verre et reposée sur un support en bois.
La poupée est remise avec le certificat d'authenticité, signé de l'artiste et la légende de la poupée.
Prix : 175.00
Les poupées de l'Esprit du Maïs et de l'Esprit de l'Haricot seront bientôt disponibles!
Manon Sioui est une artiste multidisciplinaire de la communauté huronne-wendat à Wendake, Québec. Née en 1962, elle puise à même la culture de ses ancêtres toute l’inspiration de ses créations et ce, depuis son tout jeune âge. Elle a fait plusieurs expositions de ses œuvres au Québec et dans plusieurs grandes villes du Canada telles Montréal, Ottawa et Toronto. Elle a aussi exposé en France, en Italie, en Allemagne et au Danemark.
De plus, deux de ses œuvres ont été acquises par le Musée du Québec. Manon a participé à plusieurs concours de sculptures et de logos dont celui de l’Hôtel-Musée des Premières Nations de Wendake réalisé d’après l’une de ses créations. Elle a aussi été sélectionnée et a participé activement à la réalisation de la fresque murale du peuple Wendat qu’on peut voir sur le mur près de la chute Kabir Kouba à Wendake. Manon a également participé à une partie de la réalisation de la fresque du 400ième de Québec qui se trouve à Lyon en France.
Certains de ses montages de poupées de maïs ont été exposés à Paris, Brest et Bordeaux en France ainsi qu’au Vatican en Italie, ainsi qu’une maquette au Musée de Wendake. Elle réalise également aujourd'hui des ceintures de Wampun (coquillages). Manon est aussi l’auteure et l’illustratrice du livre « L’Être étrange qui venait de l’Ouest » qui raconte l’histoire des masques médecine selon le mythe de la création Wendat, ainsi qu’un livre à colorier pour enfant sur les Premières Nations, accompagné des légendes, aux éditions Hannenorak.
KACHINAS HOPIS
Les Kachinas sont les esprits des forces invisibles. Il s’agit d’êtres surnaturels qui ont un rôle de médiateurs entre les humains et les dieux. En tant que messagers des dieux, ils séjournent parmi les hommes entre le solstice d’hiver et le solstice d’été et effectuent pour ces derniers des missions d’arrangement. Pendant cette période de l’année, ils se trouvent au centre des cérémonies et des rituels. Ce sont eux qui apportent aux dieux les souhaits des humains en faveur de davantage de pluie, de récoltes plus abondantes, et pour être épargnés par la maladie. Après les semailles et pendant la période de maturation, les Kachinas rentrent chez eux, sur les monts de San Francisco.
Dès qu’un Hopi a mis le masque et le vêtement d’un Kachina, conformément aux croyances de sa tribu, il est considéré absolument comme un messager des dieux dont la nature humaine s’est transformée en esprit ancestral d’un Kachina. Les Kachinas sont présentés par les habitants masculins des villages et incarnent les vertus positives les plus dignes d’êtres imitées ainsi que le mal dont il faut se détourner. Comme ils sont craints et respectés par les Hopis, bien qu’ils soient perçus comme des entités bienveillantes, ils jouent un rôle important dans l’éducation des enfants. Parfois ils divertissent le peuple par des jeux assez crus qui n’en contiennent pas moins une dimension des plus sérieuses, et ils ont le pouvoir préphétique d’annoncer les manquements humains. Les Kachinas entrent dans les masques d’animaux, de plantes, d’étoiles, de démons, de guerriers, de clowns ou d’êtres fabuleux.
Les masques Kachina sont en bois, en cuir ou en coton et sont décorés avec des éléments en relief ou des motifs peints. Chaque forme symbolique et ainsi caractérisée d’une manière précise. La présentation des costumes se conforme à une tradition tout aussi établie que celle qui prévaut pour les masques. On porte en général avec les masques des robes blanches en coton qui arrivent aux genoux et qui sont décorées de bandes de tissu de couleur noire, verte et rouge correspondant aux teintes traditionnelles des Hopis. Ces derniers portent en outre des capes et des peaux de renard sur les épaules.
L’équipement complémentaire comprend aussi des calebasses fabriquées à partir du fruit séché, des flèches miniatures et des arcs, des bâtons de prière, des carapaces de tortue et une branche de feuilles persistantes symbolisant la terre natale fertile et riche en forêts dont les ancêtres sont jadis venus.
Les autres ustensiles importants sont des parures en argent incrustées de turquoises portées sous forme de colliers, de tours de bras ou de ceinturons.
* Source : Les Symboles des Indiens ; Heike Owusu, édition Trédaniel
Lectures recommandées :
Le Livre du Hopi ; Frank Waters, Editions du Rocher/Nuage Rouge Les Hopis ; Robert Boissière, Edition Le Mail/Spiritualité des Indiens d’Amérique
L'artiste :
Horace Kayquoptewa est membre de la nation Hopi et appartient au clan de l'Araignée. Il vient du village de Hotevilla sité sur la Third Mesa dans la réserve Hopi, en Arizona. Horace a commencé à sculpter dans un style contemporain lorsqu'il était encore à l'école secondaire à l'âge de 16 ans. Récemment, il a commencé à divertifier sa technique en reprenant le style traditionnel hopi de sculptures Kachina. Il réside fréquement à Phoenix en Arizona où il sculpte en plein temps. Dès que le temps le lui permet, Horace se rend autant que possible dans sa famille dans la réserve Hopi et participe aux cérémonies à Hotevilla.
KACHINA HILILI
Il n'y a pas de traduction pour le mot HILILI. Hilili est représenté comme le "Guardien" ou "Protecteur". Lorsque les Kachina Hilili font leur apparition, ils sont pourvus de nombreuses représentations faciales (masques). Chaque représentation a sa propre identification. C'est dans la Cérémonie de la Danse du Haricot, que l'on peut apercevoir le plus souvent les Kachina Hilili. Sinon, ils peuvent apparaître pendant les danses estivales lorsque les clowns sont présents ou encore pendant une Cérémonie de la Danse de la Nuit dans laquelle ils dansent en groupe. Lorsque ils danses, les Kachinas Mud Heads (Têtes de boue) chantent pour eux. Cette danse particuilère n'a lieu que très rarement.
Sculpture plate en bois de peuplier (cottonwood) Hauteur : 22 cm Prix : 98.00 - VENDUE!
L'artiste :
Marvin Polaccaest membre de la nation Hopi Tewa. Il vient du village de Second Mesa dans la réserve Hopi, en Arizona. Marvin est artiste depuis son plus jeune âge, sculpteur de Kachinas, de Kiva's, hochets traditionnels et artefacts.
KACHINA HARVEST "KOKOKSHI" - Kachina des Récoltes
Sculpture ronde en bois de peuplier (cottonwood) avec signature gravée. Hauteur : 16 cm Prix : 90.00- VENDUE!
KACHINA WHITE CHIN "TUMA-UYI" - Kachina au menton blanc
Sculpture ronde en bois de peuplier (cottonwood) avec signature gravée. Hauteur : 17.5 cm Prix : 98.00- VENDUE!
KACHINA WARRIOR MAIDEN "HE'E'E' " - Kachina jeune fille guerrière
Sculpture ronde en bois de peuplier (cottonwood) avec signature gravée. Hauteur : 20 cm Prix : 150.00 - VENDUE!
KACHINA WHITE CHIN "TUMA-UYI" - Kachina au menton blanc
Sculpture ronde en bois de peuplier (cottonwood) avec signature gravée. Hauteur : 24.5 cm Prix : 125.00- VENDUE!
KACHINA HARVEST "KOKOKSHI" - Kachina des Récoltes
Sculpture ronde en bois de peuplier (cottonwood) avec signature gravée. Hauteur : 34 cm Prix : 190.00- VENDUE!
KACHINA LONG HAIR "ANGAK'CHINA " - Kachina des Récoltes
Artiste : Nancy Woodman Sculpture ronde en bois de peuplier (cottonwood) avec signature gravée. Hauteur : 16.5 cm Prix : 59.00 - VENDUE!
KACHINA BROAD FACE " WUYAK-KU-ITA " Kachina au large visage
Artiste : L. Hamana Sculpture plate en bois de peuplier (cottonwood) peut être portée en broche Hauteur : 6 cm Prix : 38.00 VENDUE!
KACHINA RAINBOW "TANGAQWA" Kachina Arc-en-Ciel
Artiste : Sandra Hamana Sculpture plate en bois de peuplier (cottonwood) et tissage. Peut être portée en broche ou bolo Diamètre : 8 cm Prix : 59.00 VENDUE!
Poupée de maïs de collection
Manon Sioui est une artiste multidisciplinaire de la communauté huronne-wendat à Wendake, Québec. Née en 1962, elle puise à même la culture de ses ancêtres toute l’inspiration de ses créations et ce, depuis son tout jeune âge. Elle a fait plusieurs expositions de ses œuvres au Québec et dans plusieurs grandes villes du Canada telles Montréal, Ottawa et Toronto. Elle a aussi exposé en France, en Italie, en Allemagne et au Danemark.
L'artiste : 
L'artiste :
KACHINA RAINBOW